Среди поэтов, к которым обращался на протяжении своей жизни Георгий Свиридов, Пушкин занимает особое место. Достаточно отметить, что цикл романсов на его стихи, написанный в 1935 году, открывает список сочинений композитора. Именно с него композитор начинает своё музыкальное осмысление поэтического слова.

Как неописуемо сложно писать музыку на стихи Пушкина в ХХ веке! Когда столько композиторов уже делали
это прежде. А Свиридов вновь и вновь обращается к нему (если судить по количеству музыки, написанной на стихи,
то Пушкин занимает в творчестве Свиридова третье место после Блока и Есенина). 

Здесь и неоконченная оратория «Декабристы», и баллада «Ворон к ворону летит», и также незавершенная «Гробница Кутузова» для баса и симфонического оркестра, и иллюстрации к повести Пушкина «Метель», созданные в 1963 году.

В 1978 году увидел свет концерт для хора «Пушкинский венок» (Три хора №№ 11, 12, 13, входившие в первоначальную его редакцию, позже составили отдельный цикл).

Пушкинская поэзия была для Свиридова замкнутой в себе, совершенной вселенной. Думается, что для композитора она – одна из незыблемых основ мироздания, олицетворение вечной гармонии и правильности бытия. Она рождает ясные, прозрачные гармонические вертикали, простые, запоминающиеся мелодические обороты.

Хор a capella подчас приобретает молитвенный, литургический оттенок: например, хор «Восстань, боязливый»
по фактуре, тематизму, темпу, смене голосов напоминает о старинной полифонии строгого стиля, полифонии месс.

Творчество Пушкина в концерте выступает буквально всеобъемлющим. Разные грани человеческой жизни,
русской культуры как в зеркале отразились здесь: и нежная любовь, и философия, и восторг перед величием
и красотой природы, и глубокая тоска, и лёгкая грусть воспоминаний, и раздумье. Ослепительный блеск утра, предрассветная мгла, вечерний полумрак, морозная русская зима и греческий тёплый воздух. Открытость жизни
и одиночество уединения. Мир внешний и мир внутренний.

Во всём – мера, уравновешенность, и это, пожалуй, самое главное для Свиридова в Пушкине. Ни сверхэкзальтации,
ни сжигающей страсти, ни уж тем более чего-либо отторгающего. Максимум лёгкая насмешка в «Камфаре и мускусе». Заключая внутри себя огромную человеческую силу, его поэзия никогда не переходит грани сдержанности и душевного здоровья.

Удивителен отбор стихов, сделанный Свиридовым для концерта. С одной стороны – популярнейшее «Мороз и солнце», «Мери», уже знакомая по интерпретациям А. Варламова, М. Глинки, «Эхо» – одно из самых любимых композиторами стихотворений (Н. Римский-Корсаков, Н. Метнер, Б. Чайковский), потому что оно о сути творчества,
душевной боли поэта за всё, что происходит вокруг и, в конце концов, о его душевном одиночестве.

С другой стороны, – это использование незавершённых отрывков («Зорю бьют»), стихотворных переводов:
«Греческий пир» (интерпретация французского перевода греческого текста), стихов-подражаний: русской народной
песне («Не летай мой соловей»), Корану («Восстань, боязливый»), арабской песне («Камфара и мускус»).

«Стрекотунья белобока» – это использование уже объединённых Мусоргским двух неоконченных стихотворений («Стрекотунья белобока» и «Колокольчики звенят»). Перед нами, таким образом, возникает всемирный Пушкин,
стихи которого, помимо его воли уже живут собственной жизнью.

Разнообразие номеров объясняет название хорового концерта – «Венок». Он составлен из пёстрых цветов, которые образуют прекрасное целое – круг, символ возвращения, вечности, мудрости. А каркасом этому венку служит многогранный пушкинский гений.

Приводится по:
«Антология хоровой музыки Георгия Свиридова». – М.: Панчер, 2026.

• Третий альбом: Хоровой концерт «Пушкинский венок»
Послушать

Аудиопроект «Антология хоровой музыки Г. В. Свиридова» реализуется музыкальным издательством «Панчер» и Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова при поддержке Национального Свиридовского фонда.