«Песня» Георгия Васильевича Свиридова, его новаторское слово в музыкальном искусстве современности
началось фактически с жанра хора без сопровождения, а именно с «Пяти хоров на стихи русских поэтов»,
созданных в 1958 году. В неразрывном слиянии слова и звука, в малых формах законченных картин-зарисовок
при помощи одних лишь голосов ему удалось достичь небывалой глубины выражения и звукового колорита,
что до того, казалось, было возможно только в оркестровом письме.

«Песня» Георгия Васильевича Свиридова, его новаторское слово в музыкальном искусстве современности
началось фактически с жанра хора без сопровождения, а именно с «Пяти хоров на стихи русских поэтов»,
созданных в 1958 году. В неразрывном слиянии слова и звука, в малых формах законченных картин-зарисовок
при помощи одних лишь голосов ему удалось достичь небывалой глубины выражения и звукового колорита,
что до того, казалось, было возможно только в оркестровом письме.

Музыка к трагедии А.К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович», давно утратившая своё прикладное значение,
была написана в 1973 году по заказу режиссёра Малого театра Б. И. Равенских. «Мне показалось ненужным
писать много музыкальных номеров, помогающих эмоционально обрисовать ситуацию, иллюстрирующих
действие драмы. Я пошёл по другому пути. Пытаюсь музыкой выразить внутренний, душевный мир драмы» –
писал Свиридов.

Тексты, лёгшие в основу этой музыки, уходят корнями в древние пласты церковной и околоцерковной культуры:
в основу хора «Молитва» лёг текст стихиры Богородичной, «Любовь святая» – написана на сектантский стих,
слова и распев «Покаянного стиха», как на то указывает сам автор, частично заимствованы из рукописи Фёдора Крестьянина (XVI век) в расшифровке М. В. Бражникова.

В то же время – это первый пример обращения композитора к православному обиходу как к поэтическому
источнику. Эта линия не будет им брошена, напротив, она станет одной из важнейших в творчестве
и мировоззрении, особенно в конце жизни и проявится в таких произведениях, как «Величание Пасхи»,
«Песнопения и молитвы».

Литургические тексты, их образность, их многовековая история, распевы с которыми они были связаны, дали возможность Свиридову подняться до глубоких общечеловеческих обобщений, послужили стимулом к созданию
порой беспрецедентной по силе воздействия, неземной по красоте музыки.

Литургические тексты, их образность, их многовековая история, распевы с которыми они были связаны, дали возможность Свиридову подняться до глубоких общечеловеческих обобщений, послужили стимулом к созданию
порой беспрецедентной по силе воздействия, неземной по красоте музыки.

«Я последний поэт деревни» – вслед за С. Есениным впервые откровенно и искренно сказал Свиридов в середине
века. Крестьянство, негородская, «деревянная» Русь были вечной душевной болью композитора. И Есенин с его единственной в своём роде, отчаянной поэзией о русской деревне, о последней к ней любви-прощании, напоённой вкусом, запахом, до глубины пробирающим ощущением родной стороны, возможно, подарил композитору звуковые ощущения, и заставившие обратиться к жанру хора без сопровождения.

Из рубежных в творчестве Свиридова «Пяти хоров» два написаны на стихи С. Есенина. На диске представлены ещё четыре хора, четыре музыкально-поэтических шедевра, вдохновлённых его поэзией, и объединённых в диптихи:
«Душа грустит о небесах» и «Ты запой мне ту песню, что прежде», посвящённые Александру Юрлову и написанные
в 1967 году в разгар их совместного творчества, а также два хора «Метель» и «Клён ты мой опавший» созданные
уже в 1980 году.

Приводится по:
«Антология хоровой музыки Георгия Свиридова». – М.: Панчер, 2026.

• Первый альбом: «Как песня родилась»
Послушать

Аудиопроект «Антология хоровой музыки Г. В. Свиридова» реализуется музыкальным издательством «Панчер» и Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова при поддержке Национального Свиридовского фонда.