Практически все произведения, представленные на этом диске, были созданы в период с 1979 по 1981 год.
Исключение составляет только «Концерт памяти А.А. Юрлова», написанный в 1973 году, когда ушёл из жизни
великий хоровой дирижер и друг Георгия Васильевича.

После 1981 года Свиридов больше не пишет хоровых сочинений на светские темы и тексты. С этого момента
его хор поёт только о Боге и для Бога. Кто знает, может быть, композитор, всегда остро и болезненно переживавший
все перемены, происходившие в стране, в конце жизни не нашёл иного выхода, кроме как молиться за неё, многострадальную?

Хоровые миниатюры «Осень» на слова Ф. Тютчева и «Горе» на слова А. Толстого (обе написаны в 1981 году),
«Лебяжья канавка» на слова Н. Брауна (1980) демонстрируют пейзажное мастерство композитора, в чьей власти
стало возможным изображение любого нюанса текста при сохранении общего настроения целого. Здесь нужно
только вслушиваться и ловить эти чудные мгновения, подмеченные композитором вслед за поэтом: как, например, подобное лебединому крылу, отражается в воде облако в знойном петербургском небе («Лебяжья канавка» – канал
в Санкт-Петербурге между Мойкой и Невой), или дрожит на сжатом поле «паутины тонкий волос».

Правда, эти картины в данном случае только оттеняют два центральных хоровых цикла диска. А циклы эти – на стихи Александра Блока. Как обычно бывало у Свиридова? Если он чувствовал схожесть собственной мысли, ощущения
с поэтическим словом, он вдыхал в него музыку. С одними поэтами такие совпадения происходили часто, с другими,
как, например, с Сологубом, только раз. Но не так было с Блоком. Его поэзия словно была для Свиридова
воплощением собственных мыслей и чувств. На его стихи композитором написано 85 вокальных и хоровых
сочинений. О любви, о народе, о Боге, о высоком, о ничтожном…

Если в словах многих других поэтов Свиридов как будто отстраняется, творит в эпическом, «надличностном» жанре,
то здесь он раскрывает самого себя. Через блоковский символизм, через оборванность фраз, недосказанность. Поэтические образы Блока позволяют ему выразить отчаяние, горькую усмешку. В этом смысле очень показателен
цикл «Ночные облака» (1979), где что ни номер, то новое глубоко личное признание, а в финале – невиданный
для Свиридова адский гротеск.

И насколько другим языком и средствами написаны «Песни безвременья»! Ни тени русской тоски, мрака. Это –
Россия вневременная. Пантеистическая, которая оживала уже когда-то в сказочных образах Римского-Корсакова, потаённая, волшебная, нераскрытая, рукой небесной осветлённая, где небо – оклад для божественного лика, где
для достижения счастья нужно стать нищим, раствориться в этой благодати. И можно бы не поверить Свиридову,
но такие неземные мотивы, такие сладостные созвучия рождает у него эта поэзия, что за ней невозможно душой
не устремиться!

Антология хоров без сопровождения Георгия Свиридова, записанная Капеллой, носящей имя великого маэстро, неизбежно должна была быть завершена «Концертом памяти А. А. Юрлова». «Концерт» – это памятник дружбы, памятник совместной работы и знамение открытия русской музыки в России, которая была уже готова забыть
о своём историческом и музыкальном прошлом.

Свиридов, который такое большое значение придавал Слову, как началу мысли, на протяжении трёх частей
концерта полностью обходится без него… Оставлены только красноречивые названия частей: семантически
«народный» «Плач», церковный «Хорал» с заключенным в центре «Расставанием» души с телом и с миром. Здесь Свиридов, может быть, как нигде и никогда прежде, свободен в форме и красках для выражения всей глубины
своей боли.

Приводится по:
«Антология хоровой музыки Георгия Свиридова». – М.: Панчер, 2026.

• Пятый альбом: «Ночные облака»
Послушать

Аудиопроект «Антология хоровой музыки Г. В. Свиридова» реализуется музыкальным издательством «Панчер» и Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова при поддержке Национального Свиридовского фонда.