Георгию Васильевичу Свиридову русская музыка обязана потрясающим по силе и невероятным по масштабу возрождением национального хорового искусства. В своём творчестве он связал его прошлое, настоящее и указал неведомые ранее пути для его будущего развития.

Впервые к хоровому жанру он обратился, будучи зрелым, состоявшимся мастером – в возрасте 46 лет.
Он пишет «Пять хоров на слова русских поэтов», и с этого времени музыка для хора, в особенности для хора
a cappella становится квинтэссенцией его творчества.

В хоровом жанре Свиридову оказалась подвластной передача любых тончайших движений души, любого сюжета. Хоровая фактура, равно как и звукокрасочность будто рождается заново в каждом новом его сочинении, послушная воплощению общего замысла. В то же время интонационный строй свиридовской хоровой музыки включает широчайший круг русских вокальных интонаций: от знаменного распева до военной походной песни,
от крестьянского фольклора до лирического городского романса.

Творческим импульсом для Свиридова всегда являлось Слово. Оно давало толчок мысли, рождало определённую звукопись. Множество хоровых сочинений, написанных композитором на тексты Пушкина, Гоголя, Тютчева, Некрасова, Есенина, Маяковского, Пастернака, Блока, Сологуба, Прокофьева, стали летописью истории России
ХХ века, её городской и деревенской жизни, революционного, военного и мирного времени.

С 1964 (года первого исполнения «Курских песен») по 1973 (год смерти Александра Юрлова) инструментом воплощения свиридовских замыслов был коллектив выдающегося отечественного хормейстера Александра Юрлова. Как и Свиридов, Юрлов тоже искал в хоровом искусстве не самодостаточную красоту звука, не изобразительность,
а психологическую правду жизни. Это позволило Свиридову впоследствии сказать о знаменитом дирижере:
«Петь сейчас так, как пели до Юрлова, невозможно».

Юрловская капелла очень скоро стала для Свиридова «совершенным и согласным с ним музыкальным инструментом». Многолетнее сотрудничество гениального композитора и выдающегося дирижера знаменовало собой целую эпоху в музыкальной жизни нашей страны.

Сегодня Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова не только дорожит опытом
тех лет, когда коллектив был для Георгия Свиридова творческой мастерской; в своей деятельности она продолжает следовать эстетическим, художественным принципам, сформированными в процессе этой уникальной совместной работы.

С 2004 года капелла под управлением хорового и симфонического дирижера, заслуженного деятеля искусств России, профессора Геннадия Александровича Дмитряка выходит к широкому слушателю как коллектив, который
не только воплощает высокие академические традиции российского хорового искусства, но остро чувствует пульс своего времени.

Геннадий Дмитряк, в молодости – аспирант Юрлова, был свидетелем репетиций капеллы, которые проходили
с участием Свиридова. Тогда они казались «обыкновенным чудом», живым даром совместного творчества.
Теперь же понятно, что эта работа была невероятно выматывающей и изнурительной.

Композитор требовал идеального, совершенного воплощения внутреннего слышания музыки.

«У Свиридова была удивительная восприимчивость к звучанию хора, – говорит Геннадий Дмитряк, – и не только
в отношении интонационной чистоты, которая, бесспорно, очень важна, но в отношении звукового, тембрального воплощения музыкально-поэтического образа. На пути достижения искомого звучания Свиридов был непреклонен
и чрезвычайно требователен».

Опыт совместной работы со Свиридовым сделал юрловскую капеллу чуткой в передаче тончайших художественных нюансов, утвердил ее в ряду первых хоровых коллективов страны. Одновременно эта работа послужила творческим стимулом для самого Георгия Свиридова. Прямо или косвенно она способствовала появлению настоящих шедевров
в русской хоровой музыке ХХ века – целого ряда сочинений композитора: кантаты «Снег идет», «Весенней кантаты», «Трех хоров к драме А. К. Толстого “Царь Федор Иоаннович»», «Концерта памяти А. Юрлова» и других.

Приводится по:
«Антология хоровой музыки Георгия Свиридова». – М.: Панчер, 2026.