Кантатно-ораториальное творчество составляет  обширную часть музыкального наследия Георгия Васильевича Свиридова.  Первое произведение такого плана – «Деревянная Русь» на стихи Сергея Есенина – было создано в 1964 г., а по прошествии года рождается вторая маленькая кантата – «Снег идет» на стихи Бориса Пастернака, и наконец в 1972 г. композитор создает «Весеннюю кантату».

Это произведение Георгий Васильевич посвятил поэту-современнику, ушедшему из жизни незадолго до создания кантаты – Александру Твардовскому, но в качестве текста были использованы стихи Николая Некрасова. При всем различии творческого  этих згляда двух поэтов, живших и творивших в разные столетия, в их поэтическом наследии можно усмотреть немало общего. Главное, что объединяет Твардовского и Некрасова – горячая любовь к русскому народу и вера в его силу, в его лучшее будущее. 

Для «Весенней кантаты» было избрано одно из самых известных и грандиозных творений Николая Некрасова – поэма «Кому на Руси жить хорошо». Это многоплановое произведение, из восьми задуманных частей которого были написаны только четыре, разворачивает широкую панораму жизни России вскоре после отмены крепостного права. Гражданские темы, которых касается поэт, и сейчас волнуют соотечественников, а однозначный ответ на главный вопрос, звучащий в названии,, пожалуй, не найден до сих пор.

Создавая «Весеннюю кантату», композитор избрал три фрагмента из поэмы Некрасова. Из четырех номеров два – первый и заключительный – исполняются хором с оркестром, словно концентрируя в себе всю былинную мощь русского народа. В двух номерах, расположенных между ними, композитор раскрывает разные грани образа, «предоставляя слово» каждому из участников кантаты в отдельности: второй номер поручен хору a cappella, третий – оркестру без хора. Открывается произведение «Весенним зачином» – самым продолжительным номером кантаты. Его пронизывает светлое настроение, связанное с образом возрождающейся жизни – тон задает одноголосный «запев» высоких женских голосов,  дублируемый флейтой и «звоном» вибрафона, создающим ощущение бескрайнего простора. Несимметричный размер (5/8) роднит мелодию с русскими народными песнями. Текст второго номера – «Песня» – связан в поэме с одним из немногих счастливых моментов в жизни героини — встречей с суженым, но «Песня» исполнена печали – как предчувствие безрадостной женской жизни. В исполнении хора без сопровождения возникает величественный образ русской женщины – чистой, целомудренной и страдающей.

Образный строй, заданный «Песней», получает развитие в третьем – оркестровом номере «Колокола и рожки». Деревянные духовые проводят повторяющуюся тоскливую мелодию под печальный «перезвон колоколов». Завершает кантату величественный финал – «Матушка Русь», где мощное звучание хора и оркестра вновь вплетается «колокольный звон» – теперь уже не скорбный, а торжественный, прославляющий величие Руси.

Слушать на Яндекс.Музыка