История возникновения этого произведения началась с увлечения композитора стихами Есенина. У Георгия Свиридова возник замысел камерного вокального цикла, реализовавшийся в «Поэму памяти Сергея Есенина». Сочинялась «Поэма» с огромным увлечением, горячо и вдохновенно. В течение всего лишь двух недель большое произведение, состоящее из десяти частей, было завершено. Уже в процессе работы Свиридову стало ясно, что масштабы замысла «Поэмы» выходят за пределы камерного жанра и требуют иного решения. В 1956 году создается новый, окончательный ее вариант — для солиста (тенор), смешанного хора и симфонического оркестра.

«В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Именно эти черты творчества замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать об этом языком музыки. Эпиграфом к поэме я взял слова С. Есенина:

…более всего
Любовь к родному краю
Меня томила
Мучила и жгла».

Г.В.Свиридов

Этим замыслом обусловлены и отбор есенинских стихотворений и расположение их в композиции «Поэмы». Стихотворения, образующие первые шесть номеров «Поэмы», созданы Есениным в период от 1910 до 1916 года. Они воспроизводят картины жизни русского крестьянства до Октябрьской революции. Это: «Край ты мой заброшенный…», «Поет зима…», «В том краю..», «Молотьба», «За рекой горят огни», «Матушка в Купальницу по лесу ходила». Последующие четыре стихотворения относятся к 1918—1924 годам и посвящены образам молодой Советской России. Это два фрагмента из поэмы «Песнь о великом походе»; стихотворение «Я — последний поэт деревни…» и фрагмент из цикла «Иорданская голубица» «Небо — как колокол…», образующий финал поэмы. Такая группировка делит всю композицию, соответственно содержанию, на две части, которые можно условно назвать «Русь уходящая» и «Русь советская».

В разнообразном музыкально-поэтическом содержании цикла доминирующая лирическая тема дана в глубоком сплетении с гражданской, историко-социальной. При этом в музыкальной драматургии «Поэмы» ясно ощутимы две эмоционально-интонационные сферы образов. Одна — лирическая, созерцательного характера, связанная с размышлением, — ею начинается произведение; другая — активная, действенная, полная энергии, размаха, — впервые отчетливо выявляется в четвертой части «Молотьба» и, развиваясь, ведет к финалу. Контрастность этих образно-эмоциональных сфер подчеркнута ладовой окраской. Соотношение исполнительских ресурсов в «Поэме» также весьма необычно. Наибольшая роль принадлежит хору — шесть номеров созданы целиком для хора в сопровождении оркестра. Из четырех, предназначенных для солиста, в трех принимает участие и хор, Функция же оркестра, хотя и важная, все же уступает вокальному элементу.

Второй раздел «Поэмы» посвящен грозовым послереволюционным годам, суровому времени гражданской войны. «1919…» — картина родной деревни, запустелых полей, земли, опустошенной и разоренной за годы войны.Это драматическое Adagio, окрашенное одной из наиболее скорбных, мрачно-драматических тональностей — ми-бемоль минор — начинается плотным, густым звучанием краткой оркестровой прелюдии. Воспринимается она как народный плач, как скорбь о судьбах Родины, о горькой крестьянской долюшке. Хор звучит сильно, драматично, тяжело, с опорой на каждый звук этой краткой мелодии, а далее — и вовсе подлинный крик отчаяния, горестный плач народа. Как близко соприкасается здесь автор с традициями Мусоргского, с хором народа в сцене у Василия Блаженного, с плачем-песней Юродивого…

«Крестьянские ребята» — воплощение образа деревенской бедноты, поднявшейся на защиту Советской власти, образ красноармейцев, удалой молодецкой силы новой России. Стихи Есенина используют ритмы любимой песни периода гражданской войны — «Яблочко»:

Ах, рыбки мои,
Мелки косточки!
Вы, крестьянские ребята,
Подросточки.
Веселись, душа
Молодецкая,
Нынче наша власть,
Власть советская.

Подхватив эту «идею» стихов, композитор строит всю часть на основе частушечных интонаций, в виде хоровой песни с приплясом, песни скороговорочной, веселой, озорной. Резкий ладо-тональный сдвиг из ми-бемоль минора в ми мажор, Adagio сменяется Allegretto vivo, женский хор — мужским, а несколько позже — и полным четырехголосием. Жанровая плачевая основа — частушечной, плясовой, тяжелая, гулкая скорбно-колокольная звучность оркестра — светлыми, веселыми его переливами, радостным звоном «колокольчиков», непрерывностью ритмического движения.

Две следующие части поэмы — финальные. Одна завершает лирическую тему — судьбы поэта. Другая — эпическую, посвященную народу, Родине. В этих финальных частях ярко и глубоко выражены противоречия облика Есенина, его психологическая и мировоззренческая двойственность.

«Я — последний поэт деревни…» — скорбный монолог, лирическая исповедь поэта, одна из наиболее трагических частей «Поэмы». Композитор создает номер для солиста в сопровождении оркестра и хора без слов. Это прощание поэта со старым крестьянским миром. Песенная мелодия, сдержанная и скупая, тонический аккорд без терции в оркестре усиливает ощущение пустоты, отрешенности. Дальше трагедийность музыки возрастает, в оркестре возникают печальные аккорды, имитирующие траурное звучание колокола. И в репризе, когда солист хоронит песни поэта («Неживые, чужие ладони, этим песням при вас не жить!»), вместе с оркестром обрушивается тяжелый удар колокола и вступает хор без слов, «как стон», как отпевание уходящего из жизни художника. Сила и трагическая красота этой части произведения — исключительны.

«Небо — как колокол…» — образует второй финал. Это — утверждение веры в жизнь, в торжество новых идеалов, во «вселенское братство людей». Величественно, мощно звучит музыка:

Небо — как колокол,
Месяц — язык,
Мать моя — родина,
Я — большевик.
Ради вселенского
Братства людей
Радуюсь песней я
Смерти твоей.

Так поет хор. Тема его, основанная на краткой попевке, — эпически проста и могуча. Огромную роль играет оркестр. В нем — образ торжественного гудения, звона колоколов. Финал начинается сразу сильной, большой звучностью, которая к концу еще более разрастается. Все торжествует, гудит, ликует, провозглашая наступление новой эры в жизни России.

«Поэма памяти Сергея Есенина» — одно из прекрасных произведений советской музыки. Воплощая в нем лирическую тему есенинской поэзии — «любовь к родному краю», Свиридов раскрывает также важные для поэта грани этой темы: поэт и Родина, поэт и народ, поэт и революция. Он показывает их во всей сложности и противоречивости, свойственных Есенину, не сглаживая, а разделяя остроту и трагизм его переживаний. Композитор использует в «Поэме» различные средства выразительности, свойственные народной музыке. Здесь и кварто-квинтовые и трихордные попевки, диатоника и пентатонические обороты, ладовая и метрическая переменность, и столь характерные и различные колокольные звучания, проходящие сквозь всю композицию. В подлинной народности таланта Свиридова заключены возможности создания произведения такой исключительной красоты, поэтичности и возвышенности.

Слушать в исполнении Капеллы Санкт-Петербурга п/у А.Чернушенко

По материалам solamusica.ru