Говорить о Георгии Васильевиче Свиридове трудно. Трудно, потому что нельзя говорить что-то такое банальное, ординарное. Этот человек вне всяких правил, вне всяких обычных представлений.

Но прежде всего как о художнике я хотел бы сказать. Мне удалось сыграть почти всего Свиридова. Его музыка,
когда её исполняешь где-то в другой стране, допустим в Испании, сразу угадывается, что это музыка современная.
Я играл фрагменты из «Метели» — это стилизация. Но сразу ответ был: современный композитор. Настолько чувствуется, что это современное перо, что это современная партитура, современные мысли. В то же время — насколько точно схвачен дух пушкинского времени!

Свиридов вечен. Он действительно один из немногих композиторов XX века, который вечен. Его музыка идёт
по миру. Людей это покоряет. Даже иногда не знают, что это за музыка, но подбегают и в восторге спрашивают: «Скажите, что это такое? Где достать, купить?» Какие письма пишут!

Из Англии я привёз в своё время Георгию Васильевичу письмо молодой девушки — она в слезах передавала его… Покоряет! Мы играли «Вальс» Свиридова в Сан-Морице, в горах, три тысячи метров над уровнем моря.
Курорт, слушатели к искусству не имеют отношения, богатые люди… И вдруг такой успех сразу же! Назовите мне
ещё какого-нибудь современного композитора, музыка которого так же исполнялась бы сегодня?

Существует такое понятие, что Свиридов пишет мало нот, поэтому играть не так сложно. Но я вам хочу сказать,
что Моцарт тоже писал немного нот и всё у него просто. Я хочу здесь провести именно эту параллель.
Сыграть трудно, потому что трудно проникнуть в суть, в глубину его замысла, проникнуть в суть его звука —
как звук сформирован, из чего состоит, из скольких компонентов, которые должны соединиться, объединиться
и выразить какой-то третий звук.

Вот в этом большая сложность — в простоте. Его музыку играть очень трудно, именно потому, что она очень проста,
и вот эту простоту в наши дни выразить особенно трудно, поскольку мы во многом эту простоту утеряли. Мы всегда
ищем какие-то изощрения, стараемся помочь музыке какими-то эффектами. Вот эта музыка в таком не нуждается.

На концерты Георгия Васильевича народ не нужно организовывать — он приходит сам. А это главное. Ведь вся
музыка должна писаться композиторами не для элиты, а просто для людей, которые музыку понимают сердцем.
И в наши дни живёт такой композитор: его музыка становится сразу близкой, она находит отклик в душе каждого человека. Эта музыка находит отклик в душе другой нации даже.

Я играл в Швеции музыку Георгия Васильевича Свиридова — абсолютно тот же эффект! Адрес ясен, что эта музыка
из России. Чем больше может быть национального в музыке, чем больше в ней каких-то хороших традиций, тем легче
она становится интернациональной. Георгия Васильевича я часто включаю в репертуар, как с иностранными оркестрами, так и, конечно, с Большим симфоническим оркестром. После нашей поездки в Англии мы обсуждали следующий наш приезд в Великобританию, и устроители нашего приезда просто просили включить в программу сочинения Георгия Васильевича Свиридова.

Я сыграл много сочинений Георгия Васильевича, но хочу задержаться на двух сочинениях — «Метель» и «Время, вперёд!». За последнее время, мне кажется, очень мало бывает таких случаев, когда музыка, включённая в фильм, становится самостоятельной вне фильма. А вот музыка Свиридова из «Метели» и «Время, вперёд!» живёт совершенно самостоятельно.

«Метель» я уже слышу в духовом оркестре, в народном оркестре, в разных ансамблях. Поют её, делят на голоса. Я сказал бы, может, чересчур даже уж как-то её используют: она звучит даже иногда и фоном… Но мне кажется,
это приятно, что народ наш принял эту музыку и сделал её своей.

«Время, вперёд!» — это несколько иное сочинение. Я очень рад, что каждый день программа «Время» начинается отрывком из этого сочинения. Это говорит о многом, потому что в этой музыке пульс нашей страны, беспокойство
за нашу страну, за весь мир. Она объединяет в себе массу каких-то импульсов, говорит о наших проблемах,
о напряжённости какой-то. Не оставляет людей безразличными, а поднимает и обостряет их внимательность.

В качестве комментариев:
Вишневский Иван Сергеевич — композитор, журналист, редактор радио, лауреат всесоюзных и международных конкурсов, г. Москва. один из близких «молодых друзей» Г. В. Свиридова.

И. С. Вишневский очень много сделал для пропаганды музыки Г. В. Свиридова. В частности, именно ему принадлежит самый первый «День Свиридова» на Всесоюзном радио. Он постоянно ставил музыку Г. В. Свиридова в эфир,
порой имея из-за этого служебные и личные неприятности, так как имя Свиридова было по нутру далеко не всем. Немалых неприятностей стоила И. С. Вишневскому и его ярко выраженная любовь к русской классической музыке вообще и к музыке Г. В. Свиридова в частности в Союзе композиторов, куда он при довольно странных обстоятельствах не был принят.

Г. В. Свиридов высоко ценил дарование И. С. Вишневского. Он рекомендовал его хоры для исполнения на Фестивале отечественной хоровой музыки, для закупки в Министерстве культуры и т. д.

Сохранённые И. С. Вишневским высказывания Г. В. Свиридова, относящиеся к 1988 г. (эпоха большого общественного подъёма), имеют огромную ценность, так как содержат в себе, по сути дела, всю эстетическую платформу, всю систему жизненных и творческих взглядов композитора.

Выступление В. Федосеева записано И. Вишневским в 1988 году для программы «День музыки Свиридова»
на 4-й программе Всесоюзного радио.

Приводится по:
Вишневский И. С. Воплощённый Свиридов. Сподвижники — о друге и учителе: Владимир Иванович Федосеев //
Георгий Свиридов в воспоминаниях современников / cост. и коммент. А. Б. Вульфова. — М.: Молодая гвардия, 2006. —
763 с. (Библиотека мемуаров: Близкое прошлое; Вып. 16). — С. 692-694, 760.