О сострадании и человеческой судьбе в камерном цикле композитора

Поэзия Александра Блока, во всей её многогранности, щедро отражена в музыке русских советских композиторов ХХ века, среди которых Д. Д. Шостакович, Ю. А. Шапорин, С. М. Слонимский и другие. И, конечно, Георгий Васильевич Свиридов, для которого этот русский поэт был чем-то вроде духовного камертона, вдохновлявшим его на великолепные музыкальные интерпретации в произведениях различных жанров и тематики.

«Петербургские песни» для четырёх солистов, фортепиано и инструментального трио, представленные публике в 1969 году, являют собой одну из самых сокровенных страниц музыки Свиридова, где в камерной форме композитором подняты глубочайшие вопросы человеческого бытия во взаимосвязи материального и идеального.

Будучи краеугольным камнем для всей европейской художественной традиции, эти вопросы всякий раз затрагивают личность композитора, высвечивая в его образе именно те детали, которые более всего помогают раскрыть и понять авторскую мысль. Для Свиридова в «Петербургских песнях» это эмоция со-страдания, через которую композитор делает слушателя немым соучастником трагических судеб героев, призывая вместе пережить, прочувствовать, превозмочь.

Это приобщение к великому искусству сострадания осуществляется на страницах цикла то через унификацию русского стиля (близость приёмам письма Мусоргского, Даргомыжского, Рахманинова), то через своеобразие драматургического замысла («спиралевидное» рассредоточение образных и жанровых контрастов), то через музыкальную детализацию, заостряющую качество образа, как всегда у Свиридова, имеющего непреходящую, общечеловеческую значимость.

По материалам: С. В. Венчакова. «Г. В. Свиридов. Произведения на стихи Блока. „Петербургские песни“» // «Свиридовские чтения». Курск, 2019