К грядущему 110-летию со дня рождения советского классика состоялся вечер его музыки — очень известной и ранее не исполняемой. Меломаны знают Свиридова прежде всего как автора композиции «Время, вперед!», навсегда ассоциирующейся теперь с «Новостями» на Первом канале; музыкальное сообщество назовет его знаменитый Вальс из сюиты «Метель» или же хоровой цикл «Пушкинский венок». Но были у Георгия Свиридова и сочинения, которые он или не завершил по разным причинам, или оставил в черновом варианте: одно из таких и прозвучало в Московском концертном зале «Зарядье».

Пресс-служба концертного зала «Зарядье»

Ораторию для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра «Семь песен о России» восстановил и оркестровал современный композитор Алексей Сюмак — ему досталось больше 300 страниц рукописных автографов клавира с указанием музыкальных инструментов и набросков партитур. По просьбе племянника Свиридова, музыковеда Александра Белоненко, Сюмак принялся за эту кропотливую грандиозную работу, стараясь сохранить уникальный свиридовский стиль музыки — о чем и рассказывал подробно в интервью «РГ». Мировую премьеру оратории представили Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина, Государственный академический русский хор имени Свешникова под управлением Екатерины Антоненко, солисты Полина Шамаева (меццо-сопрано) и Даниил Акимов (бас).

«Россия — страна просторов, страна песни, страна печали, страна минора, страна Христа» — утверждал Свиридов. «Семь песен о России», написанные на стихи Блока, воспевали красоту русской природы («Ты и во сне необычайна»), размышляли об ее непростом пути («Река раскинулась») и были посвящены конкретным историческим периодам («Русь моя, жизнь моя»). Композитор, необычайно точно почувствовав настроение и лирику стихотворений, смог запечатлеть их в своих вокально-хоровых миниатюрах. В оратории он отразил переживания о родной стране, которую так любил: в интонациях песенных тем, широко раскинувшихся в оркестре, ощущалась его боль и рефлексия. Алексей Сюмак раскрасил свиридовскую партитуру мастерски — как художник XXI века, воспитанный на полотнах Левитана. Характерный для Свиридова русский эпический мелос, острые синкопированные ритмы, ассоциирующиеся со скачкой воинов, почти наглядное изображение уходящего на войну эшелона — для каждой почти наглядной картины оратории Сюмак нашел весьма точное оркестровое «облачение».

Оркестр и хор существовали как единое целое, от первой до седьмой песни держа в напряжении публику и не сбавляя энергичного посыла. Органично вписался сюда и бас Даниил Акимов: студент Московской консерватории исполнил свою партию на манер сказителя из русских опер, предлагающего каждому осмыслить судьбу России. Полине Шамаевой не хватило драматизма и экспрессии, а также точности в артикулировании речитативных тем («Петроградское небо мутилось дождем»), но красота низкого, бархатного тембра солистки «Новой оперы» затмевала все эти моменты. «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?» — вопрошали хор и солисты в финале оратории, которая все же завершилась на триумфальной оптимистической ноте. А во втором отделении МГСО решил напомнить об известном шедевре Свиридова — оркестровой сюите «Метель» по одноименной повести Пушкина. Отдельные известные номера — такие как «Тройка», «Романс» и «Вальс» — стали экзальтированными кульминациями цикла и кинематографично погрузили в историю случайной и неожиданной любви Марьи Гавриловны и Бурмина, рассказанную актером Сергеем Шакуровым (к сожалению, в этот раз с досадными запинками). И вновь пришлось восхищаться талантом Свиридова в передаче эмоций, чувств, действий оркестровыми средствами и мелодией — той, которую захочется напевать и которая навсегда останется в сердце.

Источник: Российская газета